Maryse Gagné
Université du Québec à Montréal
UN MODÈLE D’ENSEIGNEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES COMPRIS COMME UN TRAVAIL DE CRÉATION
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Le problème à l’origine de cette recherche est un profond sentiment de division éprouvé personnellement et par plusieurs professeurs d’art qui se sentent écartelés en raison d’une double appartenance : appartenance au domaine de la création artistique et appartenance à la profession enseignante (Bonin 2007). Les personnes formées en enseignement des arts ont une formation disciplinaire importante et vivent, par la création, une certaine forme d’actualisation de soi (Gosselin 2000). Une fois sur le marché du travail, elles ont souvent le sentiment de devoir faire le deuil du travail de création, et donc de renoncer à leur actualisation personnelle. Certains enseignants essaient de combler leur besoin de créer en maintenant une pratique artistique en sus de l’enseignement, mais il semble difficile de mener de front ces deux carrières très exigeantes. Il semble toutefois possible de créer un pont entre ces deux identités en vivant son enseignement comme un travail de création. Ainsi, l’artiste cohabite avec l’enseignant. Dans ce modèle, le duel identitaire fait place à un duo, en solo.
Maryse Gagné
Université du Québec à Montréal
UN MODÈLE D’ENSEIGNEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES COMPRIS COMME UN TRAVAIL DE CRÉATION
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Le problème à l’origine de cette recherche est un profond sentiment de division éprouvé personnellement et par plusieurs professeurs d’art qui se sentent écartelés en raison d’une double appartenance : appartenance au domaine de la création artistique et appartenance à la profession enseignante (Bonin 2007). Les personnes formées en enseignement des arts ont une formation disciplinaire importante et vivent, par la création, une certaine forme d’actualisation de soi (Gosselin 2000). Une fois sur le marché du travail, elles ont souvent le sentiment de devoir faire le deuil du travail de création, et donc de renoncer à leur actualisation personnelle. Certains enseignants essaient de combler leur besoin de créer en maintenant une pratique artistique en sus de l’enseignement, mais il semble difficile de mener de front ces deux carrières très exigeantes. Il semble toutefois possible de créer un pont entre ces deux identités en vivant son enseignement comme un travail de création. Ainsi, l’artiste cohabite avec l’enseignant. Dans ce modèle, le duel identitaire fait place à un duo, en solo.
L’identité (psycho-socio) professionnelle de l’artiste-enseignant
Pinky Pintus
Artiste et professeur de cours artistiques et techniques, Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc à Liège.
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Par cette proposition je m’inscris dans le thème de ce colloque, « Artiste et enseignant : duo-duel ? » d’une manière « fusionnelle » puisque ici l’artiste et l’enseignant sont une seule et même personne.
Artiste ET enseignante, ce terrain est à la base de ma recherche menée dans une thèse de mémoire de master en science de l’éducation.
Artiste professionnel(le) légitimé(e), c’est le questionnement, moteur de toute recherche artistique, qui s’est tout naturellement immiscé dans une seconde profession, l’enseignement.
Sur ce terrain neuf, avec une identité d’artiste et ce qu’elle comporte « d’habitus », de nouveaux défis, de nouvelles recherches… de nouvelles questions se sont présentées :
« L’exercice proposé aux étudiants est-il « juste » ?... Les étudiants sont-ils satisfaits ou motivés ?... Pourquoi les collègues sont-ils aussi critiques ?... Suis-je une « bonne « enseignante aux yeux de l’institution ?... »
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Ce questionnement, cher à la posture du praticien réflexif, va permettre à l’enseignant de construire du sens sur base de sa pratique par le biais d’un retour analytique, donc réflexif, dans situation d’incertitude.
« Comment s’articulent des identités professionnelles particulières (artiste et enseignant) dans un dispositif d’enseignement spécifique, l’enseignement artistique ? »
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Pour répondre à cette question, nous avons développé successivement :
– L’identité professionnelle de l’artiste ; par le biais de 8 critères qui permettent d’en ouvrir la définition. Ils sont proposés par Pierre-Michel Menger (2010, p.216) sur base des travaux de Frey et Pommerehne.
– L’identité professionnelle de l’enseignant ; par le schéma de Gohier & al.(1997).
– L’identité professionnelle de l’artiste enseignant ; par les écrits d’Isabelle Ardouin (1997, p.32-33).
Ces identités seront illustrées par les verbatims des entretiens semi-directifs qui ont soutenus ma thèse originelle.
Les données empiriques récoltées ont aussi permis d’esquisser une définition personnelle de l’identité professionnelle de l’artiste enseignant, en les croisant dans une analyse horizontale pour chaque persona avec les caractéristiques extraites de Gohier & al. (1997) et les critères de Menger (2010).
Les propos de cette intervention se situent donc à mi-chemin entre l’ancrage professionnel de l’artiste et la réflexivité de l’enseignant quant à sa préoccupation de transmission et peut-être la pertinence voire l’avantage de ces deux métiers en une seule et même profession.
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Bibliographie :
Anadón, M., Yvon Bouchard, Y., Charbonneau, B., & Chevrier, J., Gohier, C. (2001). La construction identitaire de l'enseignant sur le plan professionnel : un processus dynamique et interactif. Revue des sciences de l'éducation, 27 (1), 3-32. doi : 10.7202/000304ar
Ardouin, I. (1997). L’éducation artistique à l’école. Paris : RSF éd. Coll. Pratiques et enjeux pédagogiques.
Menger, P-M. (2010). Les artistes en quantités. Ce que sociologues et économistes s'apprennent sur le travail et les professions artistiques. Revue d'économie politique, Vol. 120, 205-236, doi : 205-236.10.3917/redp.201.0205.
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