Maryse Gagné
Université du Québec à Montréal
UN MODÈLE D’ENSEIGNEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES COMPRIS COMME UN TRAVAIL DE CRÉATION
Le problème à l’origine de cette recherche est un profond sentiment de division éprouvé personnellement et par plusieurs professeurs d’art qui se sentent écartelés en raison d’une double appartenance : appartenance au domaine de la création artistique et appartenance à la profession enseignante (Bonin 2007). Les personnes formées en enseignement des arts ont une formation disciplinaire importante et vivent, par la création, une certaine forme d’actualisation de soi (Gosselin 2000). Une fois sur le marché du travail, elles ont souvent le sentiment de devoir faire le deuil du travail de création, et donc de renoncer à leur actualisation personnelle. Certains enseignants essaient de combler leur besoin de créer en maintenant une pratique artistique en sus de l’enseignement, mais il semble difficile de mener de front ces deux carrières très exigeantes. Il semble toutefois possible de créer un pont entre ces deux identités en vivant son enseignement comme un travail de création. Ainsi, l’artiste cohabite avec l’enseignant. Dans ce modèle, le duel identitaire fait place à un duo, en solo.
Maryse Gagné
Université du Québec à Montréal
UN MODÈLE D’ENSEIGNEMENT DES ARTS VISUELS ET MÉDIATIQUES COMPRIS COMME UN TRAVAIL DE CRÉATION
Le problème à l’origine de cette recherche est un profond sentiment de division éprouvé personnellement et par plusieurs professeurs d’art qui se sentent écartelés en raison d’une double appartenance : appartenance au domaine de la création artistique et appartenance à la profession enseignante (Bonin 2007). Les personnes formées en enseignement des arts ont une formation disciplinaire importante et vivent, par la création, une certaine forme d’actualisation de soi (Gosselin 2000). Une fois sur le marché du travail, elles ont souvent le sentiment de devoir faire le deuil du travail de création, et donc de renoncer à leur actualisation personnelle. Certains enseignants essaient de combler leur besoin de créer en maintenant une pratique artistique en sus de l’enseignement, mais il semble difficile de mener de front ces deux carrières très exigeantes. Il semble toutefois possible de créer un pont entre ces deux identités en vivant son enseignement comme un travail de création. Ainsi, l’artiste cohabite avec l’enseignant. Dans ce modèle, le duel identitaire fait place à un duo, en solo.
Christophe Nançoz / animateur théâtre, médiateur culturel, formateur adulte Fondation Pierre Gianadda, Fondation de Vernand, La Castalie, Étincelles de Culture
L'artiste enseignant / L'enseignant artiste
Résumé
En tant qu'artiste, comédien de formation, fortement sensibilisé aux arts, médiateur culturel, et enseignant spécialisé,
je connais la difficulté que peut rencontrer d'un côté un artiste souhaitant enseigner et transmettre son art et de l'autre
un enseignant souhaitant faire découvrir un art et/ou sa passion.
Pour l'artiste abordant les écoles, il devient alors médiateur culturel. C'est-à-dire qu'il va premièrement présenter sa discipline, deuxièmement parler de son œuvre et, après plusieurs étapes propres à chaque projet, sensibiliser les élèves et leur donner des clefs de compréhension de son art.
Pour l'enseignant abordant un art, il reste le maître qui transmet son savoir à l'élève, de manière pédagogique en parallèle avec un programme scolaire imposé (PER); de manière théorique avec éventuellement une évaluation finale; et de manière pratique avec également une éventuelle note chiffrée.
Que ce soit pour l'artiste-enseignant et l'enseignant-artiste, l'un et l'autre ont besoin de partager leur(s) connaissance(s). Comment donc émergent des projets de médiation culturelle ? Par qui sont-ils mis en place ? Les artistes ? Les enseignants ? Les deux ? Y a-t-il des programmes liants ces prota- (anta)gonistes ?
La construction d'un projet de médiation et l'élaboration d'un atelier en classe (ou externe) peuvent différer du point de vue d'un artiste et du point de vue d'un enseignant. Est-ce que la médiation doit former les spectateurs ou les visiteurs de demain
à aborder l'art tous de la même manière ou au contraire faut-il favoriser les individualités ? Quels sont les points positifs à faire appel à un artiste/médiateur culturel ? Quels sont points négatifs ? Est-ce que la sensibilisation à l'art doit-elle toujours
se passer en classe ?
« Il n'y a d'éducation à l'art dramatique qui ne passe par la fréquentation des salles de spectacles. On n'accède au théâtre qu'en sortant de l'école ou de la maison, pour aller dans un autre lieu. Dans un univers différent, découvrir le plaisir de la variété
des formes et de la diversité des propos. » Roger Deldime
La conférence est agrémentée de diaporama pour illustrer les propos.
Axes de la conférence
Comment naît un projet de médiation (point de vue du médiateur et de l'enseignant)
Comparaison d'un projet de médiation pour les classes par un médiateur et par un enseignant
L'avant, le pendant et l'après en médiation culturelle
Analyse du programme du Service de la Culture du Canton du Valais qui encourage les projets culturels en lien avec l'école : Étincelles de Culture
Discussions, questions, débat
Bibliographie
Nancoz, Ch. (2014),Mes aventures de jeune spectateur : carnet à l'usage du jeune spectateur et de l'adulte qui l'accompagne, CREA, AZ Imprimerie, zone artisanale, Brunstatt
Prudat, A.-L. (2007-2013), les cahiers Mise en mots, Théâtre Escarboucle
Deldime, R. (2002), Les 3 cercles, Éditions Lansman
Nançoz, Ch. (2017), Animateur théâtre - théâtreur, Chronique Sociale
Projet "Les Colles", collaboration entre école, enseignant et artiste, pour un spectacle de théâtre par des enfants.
Projet sur "La Joconde" où des enfants réalisent et colorient
leur propre Joconde
Dessins provenant d'ateliers en classe pour le projet "Les Petits Visiteurs de la Fondation Pierre Gianadda" en 2016.